Voy a inaugurar una nueva categoría con un vídeo de Ken Steedman & The Tubular Greens, el grupete que se montaron los hermanos Pardo (Sex Museum) con Ken Steedman de Celibate Rifles para rockear guapamente en el paso de este último por España tocando versiones de grupos australianos, como los propios Rifles, Radio Birdman, Easybeats o AC/DC entre otros.

"Me gustaron los punks porque cuando todo estaba a punto de irse a la mierda, vinieron ellos y nos dijeron: metete tu disquito por el culo"

Neil Young

Y ahora, Beat Farmers tocando "Powderfinger".... One, Two, Three, Four!!

Siguiendo con el tono blusero, la canción del viernes de esta semana va para North Mississippi All-Stars, un grupo bastante interesante y en su plenitud, que no todo van a ser clásicos. Lo bastante raros para no ser devorados por el mainstream, y lo bastante "cool" para no creérselo y ser víctimas de un autoimpuesto malditismo. En su biografía promocional, se autocalifican de southern blues and roots rock, y bien pudiera ser una buena definición, pero creo que lo recomendable es olvidarse de etiquetas y dejarse sorprender por su propuesta.

El pasatiempo de hoy de las 7 diferencias se complica un poco, ya que comparamos cuatro versiones de la misma canción (I Can't Quit You Baby), todo un clásico del blues firmado por el máximo especialista en la materia, el señor Willie Dixon, y que ha sido interpretada por los más grandes bluesman y unos cuantos rostros pálidos.

Los aficcionados a esto del rock and roll, y a la cultura popular en general, adoramos hacer listas casi tanto como estar en desacuerdo con las listas de los demás. Los motivos para iniciar una son tan incontables como irrelevantes. ¡Lo hacemos porque podemos, maldita sea! Así que no perderé tiempo explicando los motivos que hay detrás, aunque si un poco intentando explicar el concepto de "disco redondo".

Vamos con un poco de one-two-three-four y otro poco de oh-yeahs. Del terremoto que asoló el mundo musical en 1977 se ha hablado y escrito mucho, pero en general -aparte del mundillo especializado-, se ha escuchado poco y en general la cosa para el aficcionado medio suele empezar y acabar en los Sex Pistols.

Todo un ilustre honra hoy la canción del viernes, el ex-Clash Mick Jones, el hombre que ponía los puntos musicales sobre las I's de Strummer con punzantes solos y afilados y elegantes riffs. Aquí está acompañado de Tony James, otro histórico de la explosión punk londinense del 77 con Generation X.

En este caso las 7 diferencias no sirven para mostrar como no hacer una versión sino todo lo contrario, y sin desmerecer para nada la original que está muy bien por derecho propio.

La canción "Zip-a-Dee-Doo-Dah", compuesta por Wrubel/Gilbert, originalmente aparece en una película titulada "Song of the South" de 1946; ganó el Oscar a la mejor canción en la edición de los premios de la academia de 1947 y es todo un derroche de encanto Disney de su época dorada.

Jim Carroll -escritor, drogota e ilustrado punk-rocker- murió el pasado 11 de septiembre a los 60 años en su casa en el Manhattan de sus canciones y libros. Ya es un verso más de su canción más conocida, People Who Died, a añadir a Bobby, Eddie y todos los demás. Quizás más conocido por su faceta literaria que la musical, y más al otro lado del Atlántico que en este, dejó una escasa pero intensa obra discográfica y sobre todo un LP (Catholic Boy, 1980) imprescindible para los amantes del rock sucio y callejero pero con vocación literaria y de raigambre neoyorquina deudora de Lou Reed o Patti Smith.

"Her Majesty is a pretty nice girl, but she doesn't have a lot to say." (Su majestad es una chica maja pero no tiene mucho que decir)

 Paul McCartney

Maca sacándole los colores a Su Majestad, primero en el disco Abbey Road y luego en sus reales narices

Hay que reconocer el mérito que tienen estos chicos, conseguir montar una juerga salvaje partiendo de una canción del sesudo maestro Dylan -Absolutely Sweet Marie; excelente canción, todo hay que decirlo, pero en un tono muy distinto-, merece una medalla, una "Canción del Viernes", o al menos una invitación a unos tragos. Seguro que ellos preferirían la última opción, aunque en mi mano solo esté lo segundo.

Normalmente los años 80 del siglo pasado son bastante denostados musicalmente. Sin querer enmendar la plana a los adictos a esta corriente de pensamiento, voy a intentar desmentir aunque sea parcialmente algunos de los argumentos más usados.

Es cierto que si hacemos una lista de los grandes discos de la historia del rock, el grueso se lo llevarían las décadas 50, 60 y 70, y probablemente solo el London Calling de los Clash (realmente un disco de los 70, aunque publicado el año 80) pasaría el corte más exigente.

Mira que a mi Green Day me simpatizan bastante; vamos, poniéndolos en su contexto. Comparados con otros coetáneos suyos de estilo parecido muestran más gusto a la hora de hacer canciones, yendo más allá del estribillo facilón, poseen un sonido algo más personal y tienen un puntillo a lo Clash bastante refrescante.

Pero realmente, ¿en qué cojones estaban pensando cuando decidieron hacer una versión del "A quick one while he's away" de los Who?

"El verano de 1973 fue fantástico. No me acuerdo de nada, pero nunca lo olvidaré."

Lemmy Kilmister

Para tu info, estabas de ácido hasta las cejas haciendo el merluzo con Hawkwind, Lemmy

Vamos con algo de soul del bueno y uno de los mejores intérpretes de cualquier estilo (pongámoslo en el altar junto a Gardel, Brel, Aretha y Billie Holiday)

Poder negro en su más básica y primitiva expresión que -he aquí la maravilla- afecta por igual a blancos y negros, que el alma no entiende de colores.

El vídeo incluye tres canciones en directo que cubren un amplio espectro de las posibilidades interpretativas de Otis, un clásico medio tiempo soul (Fa Fa Fa Fa Fa), el lado más romántico (My Girl) y desenfreno rítmico para descoyuntar todos los huesos del esqueleto (Shake)

La verdad es que el concepto apenas me cabe entre las patillas de las gafas. Es algo personal, y para mí, más que el casi estandarizado -y medianamente en boga, considerando lo minoritario de su público- concepto del rock energético de raíz negra (MC5 de los de antes, Bellrays de los contemporáneos, para entendernos). Sí, eso también lo es, pero hay más.

De todas maneras, poco importa, las etiquetas sólo son eso: etiquetas, y valen para poco más que para pasar un rato entretenido pensando porqué este sí y este no, o para romperse la cabeza reordenando una vez más tu colección de discos. Pero puestos a jugar, juguemos. ¿Qué tiene que tener algo para merecer la sacrosanta etiqueta de soul-punk?

"Con un saxo puedes ser guarro, con un bajo puedes ser brutal, pero la guitarra... amigo, este es un instrumento que puede transmitir auténtica obscenidad. El hedor de una guitarra eléctrica tocada demasiado fuerte, eso es pasárselo bien."

Frank Zappa

Nueva canción de la Soul-Punk Orchestra, como todas en estado de borrador permanente, a la espera de que algún ser de esa dimensión paralela (sí, un batería) entre momentáneamente en contacto con la galaxia soulpunkera y se digne grabar alguna toma en la que los golpes NO vayan en su sitio, como debe ser, en lugar del cacharrito del demonio ese que nos hace el apaño de momento.

Como siempre, se puede escuchar la canción o descargar el mp3 desde su web soulpunkera amiga.

Hace un tiempo, unos amigos establecimos la costumbre de mandarnos todos los viernes por correo electrónico canciones que nos gustaban. Era una manera de descubrir nuevos grupos y matar unos minutillos de ese día paradójico, desenlace de una semana absurda y promesa de absurdidades aún mayores para el suspiro del fin de semana.

Esta idea, corregida y aumentada, es la que inspira la creación de este blog, que incluirá canciones los viernes (o cualquier otro día), más cualquier otra cosa que se nos ocurra para entretenernos, comentar o divulgar la música que nos gusta.

Como lo bue si bre, 2 veces bue, que decía aquel, y como símbolo de filosofía soulpunkera, sin más... MC5

One, Two, Three, Four!!!


Kick out the jams, motherfuckers!!!